Un mercredi par mois, alternativement au CCN et au Delta, le public est convié à entendre, dialoguer, partager avec des artistes plasticien.ne.s, vidéastes, photographes… le temps d’une soirée, autour de leur travail en cours, leurs préoccupations du moment ou leurs projets à venir.

Le mercredi 19 avril, nous vous convions à une rencontre avec Stephan Balleux (1974).
Son travail artistique multidisciplinaire, dans la diversité de ses expressions (peinture, dessin, vidéo d’animation, sculpture…), s’apparente à une quête interrogative sur l’essence et le sens de la pratique picturale.
Il explore les techniques d’illusion que permet l’image pour interroger les modes de perception chez l’humain, en créant des compositions visuelles qui défient les attentes de l’observateur. L’élément récurrent de son travail est la fluidité des matières naturelles et artificielles, mais il utilise également des références historiques (histoire générale et de l’art) et culturelles (principalement zoologie, cinématographie, anthropologie et littérature) pour donner une profondeur supplémentaire à ses œuvres, une interrogation constante envers la condition humaine.

 » – Stephan Balleux : Peux-tu m’expliquer comment naît une œuvre d’art?

– CHATGPT : La naissance d’une œuvre d’art peut varier en fonction de l’artiste et du type d’art pratiqué, mais en général, il y a plusieurs étapes impliquées dans le processus créatif.

1. L’inspiration : Tout d’abord, l’artiste doit trouver l’inspiration. Cela peut venir de tout ce qui l’entoure : une expérience personnelle, un paysage, un objet, une émotion, une idée ou même une autre œuvre d’art.
2. La planification : Une fois que l’artiste a trouvé l’inspiration, il commence souvent à planifier son œuvre. Cela peut impliquer de faire des croquis, des dessins préliminaires ou des maquettes pour visualiser ce qu’il souhaite créer.
3. La création : L’étape suivante consiste à créer l’œuvre. Cela peut prendre du temps et nécessiter beaucoup de travail acharné. Le processus peut varier en fonction du type d’art pratiqué. Par exemple, un peintre peut commencer par esquisser la composition sur une toile avant de commencer à appliquer la peinture, tandis qu’un sculpteur peut commencer par créer une maquette en argile avant de la reproduire dans un matériau plus durable.
4. La révision : Après avoir créé l’œuvre, l’artiste peut la réviser plusieurs fois. Il peut ajouter ou enlever des éléments, ajuster la composition ou modifier les couleurs pour parvenir à un résultat satisfaisant.
5. La présentation : Enfin, l’artiste doit décider comment présenter son œuvre. Cela peut inclure l’exposer dans une galerie d’art, la vendre à un collectionneur, ou la partager sur les réseaux sociaux pour qu’elle soit vue par un plus grand public. »

Les prochaines rencontres:

17 mai – Anne Dejaifve (CCN)

Une proposition du Delta et du CCN (Centre culturel de Namur).